主创人员谈幕后创作：《黎族家园》让黎族文化熠熠生辉
大型原创歌舞诗《黎族家园》在北京精彩演绎。
9月2日至3日，大型原创歌舞诗《黎族家园》在北京天桥剧场的精彩上演，让全国观众记住了多彩的海南，记住了海南非物质文化遗产的魅力，记住了黎族文化的绚丽多姿，也记住了海口艺术团台前幕后那一群群为传承黎族文化而不辞辛劳的文艺工作者们。
记者 吴雨倩
展现了诗化的黎族风貌
《黎族家园》总编导蒙麓光介绍，近年来，在海南各级政府的关心和支持下，出台了一系列对本土非遗文化的保护举措，支持和保障民族文化事业全面发展。“除了保护，还需弘扬”，海南黎族的文化必须在传承中发展、在发展中创新、在创新中保护、在保护中弘扬。
《黎族家园》结合音乐、舞蹈、舞美、灯光、服饰造型等元素，主创者运用丰富的舞蹈语汇，力图表现出各种场景背后人的情感和精神世界，并以现代美学融入历史传说，以歌代入，以舞合之，展现了一幅诗化的海南黎族风貌。
静静聆听《黎族家园》的音乐，其民族风情独特而浓郁，让人入迷。创作前期，蒙麓光带领主创人员到东方、白沙、三亚、五指山等地寻访黎族老艺人，现场录制了他们用山野原生态竹木制成的黎族乐器演奏的乐曲，再进行艺术加工。
担任《黎族家园》作曲和音乐录制的莫柯介绍，《黎族家园》中所有的歌曲元素都体现着黎族文化，黎族有5大方言支系，有的抒情，有的高亢，有的细腻。如何把“唱一遍少，唱两遍多”之间和谐地过渡，这是对编曲者很大的挑战。
同为音乐录制的负责人赵勇表示，“只能不断地尝试和打磨，音乐过渡中间穿插旁白，或是增添黎族器乐声音，让两者完美融合。谢幕时的歌曲，我们录制了整整三天，4个版本，分别是普通话版和黎话版的《五指山之歌》和《久久不见久久见》。最后选取了《五指山之歌》，当全场观众激动兴奋地鼓掌时，我们知道所有的辛苦都值得了。”
将打造本土旅游版剧目
大型歌舞诗《黎族家园》分为序，上、中、下篇和尾声共5个篇章，集中展现了黎族同胞生产、生活、节庆等多个场景。从男子的狩猎、吸酒，到女子的舂米、织锦，从对祖先的祭祀到三月三的欢庆。月光照在椰子树上反射的光影，黎族阿婆坐在舞台上静静地制陶、织锦……剧中，黎锦、鼻箫、黎歌、船型屋……等多项国家级、省级“非遗”与剧情有机结合，轮番上演，为观众展示了一幅色彩斑斓、绚丽多姿的黎族文化画卷。
怎样突出舞台表现力？《黎族家园》可以说是将现代舞台表现形式与原生态音乐结合的有益探索。在创作之初，主创人员就明确了一个宗旨：既要打造艺术与旅游文化结合的精品，就必须要有创新，以全新的方式表现其文化内核，并要为大众所喜闻乐见。在第五届全国少数民族会演颁奖仪式上，《黎族家园》不仅摘得剧目金奖，也将“最佳舞美奖”收入囊中。
《黎族家园》编导之一的康可可表示，剧中的舞蹈，不论黎家女举着葵叶随风飘舞，还是黎族男人用咚铃伽比武显示剽悍与机警，都体现了黎族舞蹈别致的韵味。此外，美轮美奂的LED屏，通过垂直、折叠、翻转的变化，黎族男子狩猎、吸酒，到黎女的舂米、织锦，以及远古时期黎族原生态的市井行为尽收眼底。
在谈到《黎族家园》接下来该如何创新和发展时，蒙麓光表示，他们将会继续打磨和改进剧目，在进行全省巡演的同时，也考虑将其发展为旅游版剧目，借力民族文化的弘扬和黎族文化的影响，《黎族家园》将会积极推动民族文化产品在发源地的扎根和发展，创造少数民族地区文化与旅游融合发展的新模式，让黎族文化在广袤的土地上熠熠生辉。