《猩球崛起2》：猩猩彻底人性化的漂亮续作
《黎明之战》满足了精彩的大部分要求，漂亮地完成了一部史诗的续写。
导演: 马特-里夫斯
主演: 安迪-瑟金斯 / 杰森-克拉科 / 加里-奥德曼 / 凯丽-拉塞尔
类型: 剧情 / 动作 / 科幻
上映日期: 2014-08-29(中国内地)
说起来可能有点扫兴，《猩球崛起：黎明之战》是一部幽默性极低的电影。如今好莱坞暑期大片的潮流是，动画片不萌死誓不罢休，超级英雄片也被逗比附身，如《银河护卫队》。为了营造人猿之间、猩猩内部、人类内部矛盾的紧张感， 《黎明之战》几乎没有利用猩猩“萌”、“逗”的猴子属性，而是远离卖萌，拒绝搞笑，一笑一颦、一招一式皆服务于庄严肃穆的史诗格调。
时间上与首部跨越得并不是特别遥远，故事发生在《猩球崛起》十年后，但在事件上却像跨越了一个世界，病毒毁灭了大部分人类，猿族则在森林中日渐崛起，甚至得到了进化，像人类一样思考，开口说人类的语言。首部里的文明结构已然消逝，猿类成长为更强大于人类的族群。和片中物非人非的世界一样，这部续作基本上没有承袭前作的风格，只是承接了上部的故事起源。
情节概括起来挺简单，人类遭遇困难，与猿族产生了冲突，人类与猿族内部的分歧，让人猿之间的关系最终擦枪走火，逐步发展到黎明之战。老套的矛盾发动机，推动着老套的故事，仅从故事梗概来看，完全没有什么新花样，况且这个系列本就是老片新拍。寓意仍是老一套：猩球文明进化史，像是人类历史的翻版，这是从猿族审视人类；把猿族与人类并置来看，一切生命都会不可避免地陷入悲剧的循环，这是从造物主的上帝视角审视生命。
一部电影、一个系列的寓意，差不多接近于被提前告知，它们依然值得期待么？有没有绝对新意、够不够深刻，很多时候重点其实不是这些，而是呈现主旨的过程是否精彩。 “猩球”系列证明，翻拍之作依然当得起隆重期待。《黎明之战》满足了精彩的大部分要求，漂亮地完成了一部史诗的续写。 上世纪六、七〇年代的“人猿星球”系列，首部《人猿猩球》一鸣惊人，其后四部续集水准参差不齐，整体上质量下滑严重；以目前的两部来看， 新系列有望全面超越老版。在技术和叙事双重细腻的护航下，人猿故事有种宛若新生的意味。
动作捕捉技术是两部《猩球崛起》引人瞩目的一项成就，而在内容方面，它们对猿族崛起、人猿对峙过程的描述，嵌入了更合理的科学逻辑，不再像老版的概念化叙述，粗犷得似乎只有毛边。 作为一部动作大片，《黎明之战》中杰森-克拉科、加里-奥德曼等人，以及凯撒、科巴等猩猩的关系变化，其细腻程度会让一堆主打剧情的非虚构类电影汗颜。片中那些细腻的刻画，让银幕内的情感与紧张感，以最小程度的损耗，渗透到了银幕之外。 包括几位主演的角色刻画，都性格鲜明，充满吸引力。凯撒已成长为一位非常有人格魅力的民族英雄，而科巴——一见到人类即变身为邪恶残忍的复仇者，连凯撒长子都有其面对父亲由崇拜到动摇再至愧疚的细腻的内心描写。
伪纪录片式的开场，无疑是为了增强真实感，导演马特-里夫斯小小地再现了一下成名之作的主打技巧。《科洛弗档案》全片采用的是伪DV风格，情节只是一个“哥斯拉”入侵纽约的简单故事。里夫斯的改装与改进技术相当聪明，他既遵循传统，又善于将新的风格融入其中。对于看过瑞典版《生人勿进》的观众，可能会觉得里夫斯的美版，过于尊重原版，以致有点索然无味，但应该不会忘记影片令人印象深刻的昏黄暖色调和青灰冷色调。《猩球崛起2》延续了类似的视觉风格，暗黄和阴冷一起牢固地构筑着整片的肃穆氛围， 如果说情节是史，那些光影就是诗，人类和猩猩在诗意般的画面里，重复着古老的残杀。
仅从观赏性来看，该片比前作的爆米花指数要低，前作严格履行了大片的规定动作，建制、发展、高潮的衔接自然紧凑，该有的high点都有。而本集彻底板起了脸，幽默桥段仅有零星一点，它抽离了高潮，似乎对于整体的基调，高潮也可能显得轻佻。不管是什么原因，导演显然是刻意的，他按捺住了庸俗主义高潮的迸发，让可以燃的地方，也收敛着表现。他平衡着人类与猿族的戏份，模糊着两者的视角，因而这部和第一部不同，代入感与情绪递进是错位的，而非顺其自然步入高潮。里夫斯的敬老习惯，这次集中体现在配乐上，沉重的打击乐和鼓点改编自老版，尽管已被处理得主流了一些，但原版音乐的70年代先锋味道，显然不利于煽动情绪。首部《猩球崛起》的配乐，就“独立”得多，除了偶尔响起的鼓点，大体上动用的是和当今主流大片相似的配乐策略。
当一部电影严肃至此，如果有人在观看时不时发笑，只能有两种解释：要么是导演的工作搞砸了，要么是一部作品遭遇了它的不理想观众。至于里夫斯没拿猩猩当逗比，他做的是符合电影主旨的选择， 在这部探讨生命与文明的电影里，让猩猩宠物般地卖萌，自然是不恰当的。拒绝逗比，从猩猩做起，导演成功地抵抗住了娱乐性的诱惑，也奉献了足以消除一些续集偏见的史诗续作。