歌剧《白毛女》 四代传承 感动70年
央视网讯：“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”12月26日的北京，这首传唱了整整70年的《北风吹》再次被唱响，著名歌剧《白毛女》又一次回到了观众面前。不同的是，这是它第一次以3D舞台艺术片的创新形式面世，开创了国内歌剧3D艺术片的先河。在下午的3D影片首映式上，北风呼啸下的皑皑雪山，雷暴雨下的黑夜，一幕幕逼真的场景让现场观众对“白毛女”喜儿的故事更加感同身受。
歌剧《白毛女》3D舞台艺术片全国首映式隆重举行。
经典重现促文艺繁荣
歌剧《白毛女》是歌剧艺术发展史上具有里程碑意义的经典作品。它吸收中国传统戏曲艺术的精华，采用中国北方民歌的曲调，将中国的民族艺术与西方的歌剧艺术相结合，深刻揭示了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的思想主题。
2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年。12月15日，复排歌剧《白毛女》首次登上北京舞台。此前，它已经巡演过延安、太原、石家庄、广州、长沙、杭州、上海、济南、长春9个城市，总行程超过1万公里，共计演出19场，现场观众近3万人。无论是在简朴的延安解放影剧院，还是在舞台设施一流的上海大剧院；无论是在炎热依旧的广州，还是在白雪皑皑的长春，此次复排《白毛女》每场演出，都是座无虚席、一票难求。
新版歌剧《白毛女》于2015年11月6日在延安解放剧院进行首演。
12月26日在京举行的歌剧《白毛女》3D舞台艺术片全国首映式，再次掀起了歌剧《白毛女》首演70周年纪念活动的热潮。歌剧《白毛女》3D舞台艺术片的推出是以实际行动贯彻落实习近平总书记重要讲话和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》精神，落实中央繁荣发展社会主义文艺推进会的部署。针对当前文艺创作存在的问题，歌剧《白毛女》3D舞台艺术片充分发挥了《白毛女》在创作观念、创作方法上的导向作用，引导文艺工作者始终坚持以人民为中心的创作导向，深入生活，扎根人民，创作生产更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。重温《白毛女》在革命年代发挥的巨大作用，可以更好地发挥优秀艺术作品引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的功能。
“薪火相传”再创艺术精品
70年过去了，《白毛女》这部诞生于延安的经典歌剧，形式、剧情经历了多次改编，凝聚了几代人的情感记忆，“薪火相传”的含义在这一次复排中得到了最好的体现。
歌剧《白毛女》3D舞台艺术片由《白毛女》原作者贺敬之同志亲自为剧本把关。著名歌剧表演艺术家郭兰英、王昆和解放军艺术学院原政委乔佩娟担任艺术顾问，彭丽媛教授担任艺术指导。
85岁高龄的著名歌剧表演艺术家郭兰英老师应邀专程从广州来到北京，辅导排练长达20余天；曾因饰演“喜儿”荣获我国戏剧最高奖——梅花奖的彭丽媛教授在百忙中抽出时间审看和指导剧目修改，并专门给主演上课，为他们排戏示范。贺敬之、乔佩娟等老艺术家都数次到现场观看《白毛女》内部合成排演并提出意见和建议。
为做好3D舞台艺术片的制作工作，正月十五前后，文化部制作歌剧《白毛女》3D舞台艺术片领导小组组织剧组30余人赴“白毛女”原型地——河北省石家庄市平山县北冶乡河坊村实地深入生活，其中不仅包括雷佳、侯克明、刘凤德、金卅等主创人员和演职人员，还包括曾参演过《白毛女》的78岁的王起飞和63岁的王静。大家分散住在老乡家，与乡亲们同吃同住同劳动。打柴、放羊、包饺子、贴饼子、点卤水豆腐……老乡们手把手地教给这些80后的青年演员。切菜伤了手、饼子滑到了锅底，再加上洗澡不便、上露天茅厕等，让演员们对几十年前杨白劳、喜儿的困苦生活有了更加真实的感受；通过实地考察白毛女洞、奶奶庙、黄家大院，参观西柏坡中共中央旧址、西柏坡纪念馆以及白毛女陈列馆，演员们也对人物形象塑造有了更深刻的认识与体悟。
与时俱进获观众点赞
新版歌剧《白毛女》巡演，受到了各地观众和同行的热烈赞扬和高度评价。中国文艺评论家协会副主席毛时安用“质朴的诗”来形容新版《白毛女》，“它保持了原作的情感、心理、个性，又随着时代发展带给观众新的阐述和理解，让观众感受到了大地、泥土、庄稼、空气本身的冲击和感染”。
新版歌剧《白毛女》于2015年11月6日在延安解放剧院进行首演。
歌剧《白毛女》3D舞台艺术片运用国际上最先进的数字立体电影技术和环绕立体声，极大拓展了《白毛女》的舞台空间，让观众能够在影院身临其境地感受舞台表演的魅力，进一步增强了舞台艺术精品的感染力、影响力和辐射力。全片拍摄场景多达15个，特效镜头超过600个。特别是摄制组使用的3D电影拍摄控制系统，实现了计算机实时调制和现场同步审看立体画面，在确保获得高质量3D影像的同时，大大缩短了后期制作时间。
为使歌剧《白毛女》3D舞台艺术片既“原汁原味”，又具有时代气息，主创和演职人员按照“思想精深、艺术精湛、制作精良”的要求，潜心创作，大胆创新。为结合时代特征和演员特点进行艺术创新，适应现代观众的审美需求。歌剧《白毛女》3D舞台艺术片强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性。比如对“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作，把以前的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力；“喜儿和大春在山洞相逢”一场，恢复了两人的二重唱，声情并茂，引人泪下。全剧无论是剧情处理、演员表演，还是音乐编配、舞美设计，都保持了鲜明的民族特色。
《白毛女》之所以能够超越时代，不光是它具有丰富的精神内涵，还蕴含着因时而变的艺术魅力。从歌剧《白毛女》的复排巡演大受欢迎可以看到，源于生活、高于生活，来自人民、回报人民，这些一以贯之的艺术创作理念正是《白毛女》这样的艺术经典能够跨越近70年历史时空，历久弥新、常演常新的关键所在。