柯伟的沙画艺术：一捧细沙诉万般风情

来源: news.hainan.net

      【原标题】31岁的柯伟在三亚教书育人之余，一直琢磨与国画技法相融合的沙画艺术，他手中的沙子能够讲故事——

      一捧细沙

      诉万般风情

      柯伟在进行沙画表演。

    走进位于三亚市区的一间绘画工作室，映入记者眼帘的，是一幅表情夸张、气氛热烈的油画作品。画的旁边，站着它的作者，三亚市第一中学美术老师柯伟。

      “这是我大四的毕业作品，年少时喜欢油画的技法，可到了三亚，这里的沙滩碧浪吸引了我，与国画技法相融合的沙画开始走进我的世界。”9年过去，留给31岁柯伟的，是日益精进的沙画技艺，是对美术梦想的逐步圆梦。

      用半年时间练习撒沙子

      从小受父亲影响，柯伟与画画结缘。“奶奶零售店里的香烟包装盒，常被我拆开来当做纸画画，当时真是看到什么画什么。”回忆起童年时光，柯伟笑着告诉记者，与其他人将美术当成一种向更高层次进发的目标不同，他从小就将美术当成兴趣学，自然而然的，画画就成为了一种享受。

      到了高二，听说了高考美术特长生，老师反复推荐，柯伟像许多孩子一样，接受了考前集训。“从家里到学校要40多公里，而且一天从早画到晚，素描、水粉、色彩等技巧反复练，但一点都不觉得烦，每学一点就能让自己的技艺更向前一步。”柯伟说。

      如愿以艺术特长生的身份进入大学学习美术，柯伟觉得生活棒极了。一个偶然的机会，他从网上知道了沙画这一特殊的艺术表现形式。

      “与传统绘画不同，沙画通过将听觉和视觉相结合，实现多媒体的充分运用。”虽心动，但柯伟一直仅深藏于心。2005年，走出象牙塔的柯伟，应聘至三亚市第一中学工作。初到三亚，细长的沙滩，让他心里的沙画种子萌芽了。

      “我就想着可否用沙来进行艺术表现。开始还是固守传统，只是弄成静态的，如画座大山;后来就逐步往动态的方向发展，其实单幅的沙画精细度要求并不高，但加上配乐和故事后，整体的表现力比传统绘画强很多。”一旦动心了，对于强求完美的柯伟来说，意味着尽力做到最好。

      沙画是通过洒、抹、擦、划、点、勾、漏等手法绘制图形的，当我们欣赏沙画作品时，均匀地在沙画台上抹上一层沙子看似简单，其实学问不少。

      拿着一把沙子让其顺着手指缝隙漏下，普通人尝试往往会弄得一会成团、一会断线。可在柯伟手里，一把沙握在手中，或者拇指和食指捏着一小撮沙子，让其自然漏下形成的线条，因为“力度”掌握得当，就会变成一个个图像的基本轮廓。“为了掌握好这个力度，刚开始练习时，我在工作室近半年的时间都在练如何撒沙子。”柯伟透露，不仅要练力度，他也开始钻研不同沙子的“脾气”，沙漠的沙子份量重，弹性小，易控制;海沙弹性强，难以表现一些细腻的画面。

      自己摸索沙画装备

      一把沙，一块屏，一双手。柯伟通过它们，展现在人们面前的是一个个荡气回肠的爱情故事，是一幅幅浪漫唯美的温馨画面，是一个个情绪充盈的人物形象。

      可看过柯伟表演的人，还会被他随身携带的一样物品所吸引，那就是他自制的沙画台。

      “网上售卖的我都仔细看过，但没有符合我心意的，决定自己动手做。”柯伟兴奋地介绍起他的“装备”，“你看，它是分体设计的，上面是钢化玻璃，下面是LED光源，而且，光源有两套，可随时备用，意外情况时能做到万无一失。同时，为了能更好地体现光影效果，我给它加了12种色彩的LED灯。”

      长90厘米，宽60厘米的自制沙画台，设计面积远大于市面上常见的沙画台，而且材质的选择，也处处体现了柯伟的用心。

      “台面是钢化玻璃，而非有机玻璃，主要是沙子比较硬，长期磨损台面会把台面弄花，钢化玻璃耐磨。而且，你看到旁边发光的是个小风扇了吗?因为长期使用，台面的温度太高，这些小风扇就是用来降温的。我有两个沙画台，演出用的有4个小风扇，平时练习用的有8个小风扇，主要是排练时时间较长。”从开始琢磨设计到最后不断调试完工，一台小小的沙画台，就耗费了柯伟将近半年的心血。

      看着静立的沙画台，柯伟还向记者透露着自己的小心思，“本来是想把它弄成通体透明的，那样的效果才炫，但考虑到运输不方便，只能放弃。”

      在6组音乐的不停变化中，柯伟在8分钟的时间内，静静地向人们讲述着《鹿回头传奇》的唯美爱情故事，这一刻，人、机器巧妙合二为一。

      “艺术来源于生活，我对三亚是有感情的，三亚古老的鹿回头传说成为我的第一个沙画作品。为了能让光线更柔和，更好地进行故事展现，我在沙画台下装了磨砂的材料，反复试验，加到第4块的效果是最好的。”柯伟笑着说。

      沙粒里细述鹿城故事

      用沙画的形式，讲述鹿城故事，说来容易，做来却难。

      摆在柯伟面前的第一道难题，就是速度。“要保证画面的连贯性，防止观众审美疲劳，沙画的速度与音乐的配合是很关键的。”柯伟说。

      通过缜密的构思，沙画艺术家往往需要将一个具体的故事情节，具象地转化为沙画的语言，同时还必须考虑到画面前后的连贯性，配乐作为其中的一个重要环节，直接关系到整个作品的艺术感染力和表达效果。

      “其实我做沙画，挺占便宜的。”柯伟笑言，沙画的艺术，充分将他的木工、电工、音效剪辑、摄影摄像、视频制作、吉他弹奏等特长综合运用。

      欣赏柯伟的作品，给人的第一感觉就是画面的细腻，小到一个眉脚的展示，嘴唇的上扬角度，直至整体画面的物体位置等细节处理，都能让人有着细品的欲望。

      “我会去琢磨男人、女人、老人、孩子不同的特征。”柯伟透露，为展现女人的柔美，他在处理线条时会更多运用曲线;直线等线条运用主要展现男性的阳刚之美;而老人的展现，则通过众多的曲线，体现皱纹;可爱孩子的展现就更加讲究，在作品中，孩子一般会胖一些，面部在整个五官的占比中会占据更大的比例。

      除了关注细节，柯伟还重视本土元素的运用，新作品《海棠湾传说》与《鹿回头传奇》相比，人物的表现中，无论是男女主人公黎族发饰的运用，还是海棠花等本土常见植物的展现，都能让人体味柯伟独具匠心之处。

      作为一名老师，教书育人是柯伟的职责。今年元旦联欢晚会上，与学生石雨馨的合作，让他印象深刻。

      “同事在我的空间里看到沙画作品后，就建议我在晚会中表演这个节目。当时学生用《银河碧波》古筝曲演奏，我们就上演了一出古筝配乐沙画表演。”柯伟说。

      “即兴表演的难度最大。”为保证演出成功，柯伟一方面通过录音学生的演奏，制作沙画作品，另一方面与学生交流如何控制速度确保同步。当然，对于完美主义者柯伟而言，为防止演出出现意外，他的心里早已备好了多套演出方案，随时应对突发状况。

      织女衣袂飘飘，牛郎深情款款，荷塘月色下，七夕的相会浪漫与温情并存……《银河碧波》的成功演绎，让石雨馨对艺术有了新的认识，因为画面感的加入，她慢慢懂得了作品的意境与内涵所在。

      “我的生活算是比较充实的，没有浪费时间，能从事与兴趣相关的职业，把自己所学教给学生，我是幸运的。沙画在一定程度上，实现了我做动画的梦想。”柯伟说。

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