当“毕加索”来到海南

　　文\海南日报记者 徐晗溪

　　12月8日，由“海天盛筵”和美国LC艺廊联手举办的“毕加索艺术展”在海南三亚鸿洲国际游艇港开幕。作为2017年第八届“海天盛筵”的亮点活动之一，此次展览集中展出毕加索40余件陶器、版画作品，吸引了不少人关注。

　　巴勃罗·毕加索(1881年10月-1973年4月)被公认为艺术史上最具才华的艺术家之一，其作品《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，被视为现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。

　　他一生创作了六万多件作品，为庆祝他的90岁生日，其8幅作品被悬挂在卢浮宫博物馆珍藏的大师之作旁边，成为第一位在世时作品便被卢浮宫收藏的画家。

　　这是毕加索的作品首次在海南大规模的展出，消息一出，吸引各方强烈的兴趣和关注。开幕式当日，展览现场人潮涌动，这些艺术瑰宝为中外游客带来高品质的精神享受，“毕加索”以这样的方式来到海南，来到三亚，成为美谈。

　　 天才画家，不走寻常路

　　“妈妈，为什么他的画跟我们班的同学画得差不多啊？”12月8日，一位举止优雅的年轻母亲抱着年幼的孩子，在三亚“毕加索艺术展”欣赏大师作品，面对着红陶作品《捧着鱼的手》，怀中的稚子有些疑惑地挠了挠头。

　　“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”这是毕加索的自述，也可看作他艺术成长轨迹的概括。

　　1881年，巴勃罗·鲁伊斯·毕加索出生于西班牙南部的马拉加，据说他说出口的第一个词就是“lapiz(铅笔)”，整个童年时光都用来画画。不满14岁，便轻易通过隆哈美术学校的入学考试，与比他大五岁的学生一起就读于高级班。

　　西班牙巴塞罗那毕加索博物馆至今陈列着他1896年的油画作品《第一次圣餐》，画中初领圣餐的孩子，一身白袍跪在神父身旁，表情虔诚，衣服上纹理逼真。当年，这幅画曾在美术及艺术产业展览上展出，次年，毕加索凭作品《科学与慈善》获得该展览的金奖。

　　“从8岁到92岁，直到临终，他从未停止过艺术创作，从未停止过创新的脚步。”旅琼著名雕塑家程连仲曾旅居欧洲20多年，他认为，对于16岁就已纯熟掌握绘画技巧的天才少年毕加索而言，比起循规蹈矩地描绘眼中所见，他更想不受技法约束地表达心中所想。

　　 满手泥土的艺术家

　　展览中，细心的观众发现有两幅版画作品《瓦洛里斯的展览》和《瓦洛里斯的公牛》，都在名字中指向同一个地方——瓦洛里斯。

　　虽然法国瓦洛里斯已有两千年的制陶历史，却是因为毕加索的到来，让这座戛纳附近的陶艺小镇声名远扬。1948年至1955年，毕加索生活在瓦洛里斯，并在那里结识了主持马都拉工作室的拉米耶夫妇，创作了近4000件作品。

　　毕加索陶器作品是本次展览的一大亮点。展出的圆矩形碟《山羊头像侧面图像》、旋制圆碗《骑马斗牛士》、旋制瓶子《女人》《脸》、旋制花瓶《骑士和马》、矩形盘子《女人脸》《男人脸》、红陶作品《捧着鱼的手》等陶艺作品，就是这一时期创作的。

　　据说在那时的西班牙，几乎每户人家的厨房里都能看到陶瓷器具，而毕加索创作大量生活器皿的目的便是为了让每个人都有机会拥有他的作品。海南日报记者从这些展出的陶器中看到：毕加索喜欢在壶罐、盘子及瓷砖上绘出图案，或以陶土做出人们意想不到的造型，包括女人、秃鹰、公牛、山羊、半人半马怪等形象。

　　陶瓷制作是毕加索绘画艺术的延续。他像孩子一样玩黏土，以多种手段将彩塑、绘画和拼贴因素结合于陶艺创作中，像在平面画布上绘画一样在壶罐或盘子等立体物品上作画，不仅创作出一批造型多样的彩绘陶瓷作品，还令瓦洛里斯这座南方小城，成为备受瞩目的陶艺之乡。

　　陶器的颜色会在烧制过程中发生变化，这激发了毕加索无穷的想象力。在程连仲看来，毕加索将在上世纪二十年代绘画作品上表现过的艺术，运用到陶艺作品上。

　　尤其是《草地上的午餐》这件红陶作品，不仅人物造型风格与植物线条柔韧，吸收了非洲原始艺术手法；陶器上黑红颜色对比，还受古希腊艺术影响。程连仲说，古希腊很多陶罐上都是红陶上面画黑线，毕加索则是在黑陶上画红线，线条均匀且流畅，富有弹性。

　　 叛逆大师创造了立体主义

　　“此次展览的《草地上的午餐》是毕加索制作的陶版画之一，是毕加索致敬马奈之作。”海南大学人文传播学院教授张江南说，毕加索从1949年至1962年以《草地上的午餐》为蓝本，创作了27幅油画、140幅草图、3幅油毡版画和一批用于雕塑的纸板草稿，全部取材自马奈的这幅作品。

　　张江南对艺术史掌故如数家珍：《草地上的午餐》最初是马奈一幅作品的名称，源自对文艺复兴时期画家乔尔乔内的《田园合奏》，马奈把古典主义风格改变成写实风格，其作被视为西方现代派绘画的开端之作，以挑衅的姿态向古典主义的审美趣味发起挑战，影响巨大，后来莫奈、塞尚等人都以这一作品为对象进行了各自的创造。

　　前卫艺术家叛逆的姿态造成了大众对其艺术的敌意和抵触，这也限制了前卫艺术家的社交圈。这个时候，艺术赞助人格特鲁德·斯泰因发挥了重要作用，她在巴黎花街27号举办星期六沙龙活动，让对前卫艺术感兴趣的文艺家们可以在此尽情地讨论，毕加索就是其中的一员。

　　“毕加索之所以是天才，不仅仅因为他的经典画作《亚威农少女》或《格尔尼卡》多么地震撼人心，更是因为他的创造力，他摒弃传统艺术的创作手法和原则，为艺术创作开辟了新的途径。”海南大学艺术学院副教授刘军曾留学法国，在他看来，毕加索挑战传统艺术并积极探索抽象领域，为人类艺术史做出了杰出贡献。

　　毕加索和法国画家乔治·布拉克一起创造了立体主义，他们的风景画和肖像画就好像无数细小的碎片，就好像透过万花筒在作画：他们想要在同一时间，透过几个不同的视角去观察对象。“对立体主义来说，艺术必须超越视觉真实。”刘军说。

　　虽然现藏于美国纽约现代美术博物馆的毕加索作品《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，美国LC艺廊相关负责人表示，本次展出作品《穿着围裙的玛雅》与《亚威农少女》有异曲同工之妙，尤其是画中少女的面部描绘体现了立体主义风格，使那种有序统一的传统画面空间在这里已经完全消失，取而代之的是一种时间和空间互动的全新再现风格。

　　 艺术家档案

　　巴勃罗·毕加索(1881年-1973年)，西班牙籍画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与布拉克也成了这一画派的风云人物。

　　他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

　　(本版图片由徐唅溪翻拍)