古筝艺术创新才能发扬光大 访著名演奏家蔡文峰
蔡文峰
音乐是什么，为何让那么多人为其倾注毕生的心血，锲而不舍地追逐?这个问题对著名古筝演奏家蔡文峰来讲并不难回答。出生于粤东美丽海滨城市汕头的蔡文峰，从小就受到潮汕地区特有的民间音乐——潮州音乐的熏陶，六岁开始在爱好音乐的父亲启蒙下学习弹奏古筝，以后接受潮州筝人翁舟先生的指导，筝艺日臻进步。
蔡文峰在音乐学府接受正规、科学的音乐专业学习与训练过程中，他深知传统是根基，只有先继承，才能促发展。因而他废寝忘食地努力学习，刻苦钻研古筝的流派与演奏艺术。他在演奏潮州筝的基础上，以著名客家筝演奏家、教育家饶宁新先生为专业指导老师，在长期的专业学习中，继承了客家筝细腻、浓郁、典雅的演奏风格，又在粤乐传统音乐学习中，逐步掌握了粤乐演奏的风韵。艺术实践的成功，证明蔡文峰已跨入了南方筝派传人的行列。
此外，在著名山东筝派代表赵玉斋先生的教授下，蔡文峰接触到了风格鲜明的山东筝派和北方筝派，较全面并能熟练地掌握中国各筝派的演奏技巧和风格，为他的创新发展打下了良好的基础。饶宁新先生对他的这位爱徒评价曰：“相教十年，人材不错;头脑聪颖，努力勤奋;谦虚好学，用心钻研;‘继承’‘创新’，精神可嘉;百尺竿头，继续登攀。”蔡文峰的人品与琴艺，均得圈中人口碑，是当今筝坛承前启后的佼佼者之一。
主持人：古筝作为中国音乐的国粹，学习时如何才能掌握其中的奥妙?
蔡文峰：古琴和古筝在中国已习传2000多年，积淀深厚，这两种乐器是中国最古老的乐器，也是中国音乐的国粹。古筝艺术在几千年的传承中已与诗词歌赋、书画等传统文化水乳交融，要学好古筝，深得其真传，达到一定的境界，习筝者一定要学习诗词歌赋等传统文化艺术。
主持人：你觉得演奏古筝的最高境界是什么?
蔡文峰：演奏古筝的最高境界是“人琴合一”演奏的宗旨是要给听众想象的空间，让听众跟随琴声进入自己营造的音乐故事中，让古筝的美与优雅感染喜爱它的听众。
主持人：您开创了流行古筝、蓝调古筝、摇滚古筝的先河，被媒体誉为当今乐坛独特的“蔡文峰现象”、“新派古筝掌门人”，您对此怎么看?
蔡文峰：我6岁学筝，1986年考入星海音乐学院，熟练掌握了中国古筝五大流派，尤其是广东筝派和潮筝的演奏技巧，还尝试结合当今流行音乐以及西方古典音乐、爵士乐的特点，吸收西洋乐器的演奏技巧。这样的演奏原创性强、可听性高。这种创新前所未有，令人耳目一新，使中国传统古筝演奏进入更广阔的艺术表现空间，横跨古典和现代，贯通中西，能让大家充分领略古筝艺术之美。
主持人：古筝作为好听易学的民族音乐，如何才能进入普通民众的视听和生活之中?
蔡文峰：古筝与钢琴等相当难学的器乐相比，具有易学、国乐的优势，我每次出外参加演奏会、主持讲座都有一种使命感，就是要为年轻教师做示范，引导当地的古筝教学。我希望通过我们的努力让古筝等音乐艺术的舞台表演能够常规化，能够真正为公众所共享。