电视综艺：中国原创在路上

　　猴年的文娱圈依然喧嚣热闹的背后，已然潜藏着新的困局——电影票房不再像去年那样高歌猛进，电视综艺数目众多却原创匮乏，电视剧天价片酬痼疾未解又来了小鲜肉当道的新问题……

　　没想到，今年的第二季度竟成了引进模式最后的狂欢。今年6月，广电总局突然放出大招——《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》。“同一档真人秀节目，原则上一年内只播出一季”，“黄金档引进节目每年不得超过两档”，“每年新引进节目不超过一档”，“‘中外联合开发’必须中方取得完全知识产权”……这份史上管控最细的条例，意味着中国综艺“买买买”的时代就此终结。

　　但是，原创模式究竟难在哪？为什么中国电视人都热衷于舶来品？中国的综艺荧屏是否从此“变天”了？哪些领域和题材有扛起“中国原创”大旗的潜力？

　　▲困局▲

　　引进模式，确实到了退场的时刻

　　禁令之前，中国综艺的“现象级”一向是引进版权的天下：《中国好声音》颠覆了选秀的传统，导师求着学员翻牌；《我是歌手》打破了王不见王的铁律，“秀”出了音乐人的才情；《爸爸去哪儿》直面家庭教育中缺失的父爱，父子互动引发全民讨论；《奔跑吧兄弟》甩掉了国内明星的偶像包袱，释放出快乐的力量……

　　然而，几个赛季的长跑下来，原来的惊艳变成了套路：“好声音”，话题的中心永远是导师，学员成了“路人甲”；“我是歌手”，大牌开始畏惧pk，谁被力保谁是“一场游”，命运早已确定；“爸爸去哪儿”不再重要，重要的是上了节目能带来多少收益；“跑男”们游戏越来越不走心，还闯入博物馆撕名牌，快乐变成撒野……当国内团队原创能力尚不足以创造“中国芯”，替换消耗殆尽的进口引擎时，曾经的“现象级”逐渐归于沉寂。

　　▲复盘▲

　　原创模式没有成功先例

　　难获卫视总监“芳心”

　　那么，为什么其他引进节目没有后来居上？原因很多，其中一条的经验之论是，达到“现象级”必须具备以下三个要素：一，“合家欢”类型——收视人口足够庞大；二，大片气质——模式名气大，明星人气高，而且制作足够精良；三，节目内容“有意思”之外必须“有意义”，寓教于乐才能掀起社会话题。能做到这三点，真的很难。

　　还有一点不能不提。以往引进模式能轮番坐庄，也是占了国内市场不成熟的便宜，审美、价值观全靠国外指导国内。几年之后，国内气候渐成，当国内观众的价值取向与收视习惯，开始主导娱乐节目的走向和未来时，引进版权必然也要让位于完全原创的中国制作。

　　有人说，“限外令”相当于电影界的“国产电影保护月”，在局面不利的情况下，通过行政干预驱逐外界选手，为本国选手赢得发展的时间和空间。这种政策其实有利有弊，益处在于强行为“剁手”，彻底断了制作人买买买的念想，弊端在于揠苗助长，造成“中国原创”虚胖。

　　解决弊端，必须了解“限外令”之前，中国制作人们为什么宁做海外模式的搬运工也不愿自主原创？对此，从深圳卫视离职自办日月星光传媒的易骅曾有一番解释，“去电视台交提案有两个感受：一是曾经在海外成功的模式获批比较容易，二是执行的过程中没有成功先例来改造的原创，过程非常非常艰难。模式节目一放PPT，把海外的数据一说就很容易得到认可，但如果你是拿着原创模式，在日理万机的卫视总监面前，用短短10分钟抓住他的心，难度太大了。”