解读《美人鱼》:配方正宗 还是那个周星驰
周星驰
《美人鱼》的公交站牌海报和电影片头都单刀直入，“周星驰”三个字往那一摆，胜过几千几万的情怀文字。老影迷期待他的电影会有一丝惴惴不安的心理，生怕他拍出来的新片不好看，那相当于给自己的恋旧情结判了死刑。
人皆如此，何况周星驰自己。被封神越久，就越容易焦虑。
他是喜剧武林里的独孤求败，当“无厘头”已经由起初的格格不入变为普世通用的恶搞风格，当影坛绝大部分喜剧新人都自称深刻地受过星爷影响，周星驰要征服的便不再是任何人，而是他自己。逗人发笑是一件看似容易实则极具挑战的事情，从小在目不暇接的网络文化中成长起来的00后们，他们还会喜欢那个可笑可怜可爱的周星星吗？
时代在变，环境在变，游戏规则也在变。曾经周星驰对自己的喜剧套路信手拈来，90年代可以越俎代庖抢走导演的风头，也可以在一年之内轻松演完十部电影。如今他的创作速度日趋放缓，《美人鱼》距离上一部《西游降魔篇》已经过去整整三年，在这三年时间里，国内电影市场体量呈现出爆炸式增长，营销手段无所不用其极，香港导演尽数北上，影坛再没什么人物能独占鳌头。
周星驰在这些新规则面前小心翼翼地摸索和游走。从《功夫》开始，他舍弃了一部分喜剧效果，转而通过华丽的阵容、场景、特效，以及明确的类型诉求来将电影变为能被市场普遍接受的大制作，同时内地影星也开始越来越多渗透到主演名单中，到《美人鱼》时，全部主要角色已经都是非港籍演员，他自己也彻底从大银幕上遁形。
这几年来，一心做导演的周星驰会专程坐车从香港到深圳去看内地新上映的院线电影，会看内地最火的搞笑网剧，会把人气最高的网络红人、小鲜肉一个个招致麾下，会跟其他导演一样马不停蹄地跑上十几二十几个城市的路演、不厌其烦地回答不同媒体递来的同样问题。许多最近采访过他的记者都说，比起前些年闻名遐迩的臭脾气，星爷现在变得好温和。
不过这不代表他会被轻易磨平内在的锋芒和棱角，周星驰到底还是周星驰。《美人鱼》在公映前坚决不给任何人看，包括早已习惯了提前尝鲜的媒体、评论人、从业者，以及路演过的二十座城市的影迷，剧情简介、预告片等皆虚虚实实，大年初一前口碑一片空白，这在当下激烈的市场环境里几乎是不可理喻的行为，甚至有人猜想周星驰是否已经才思枯竭，这才涂脂抹粉怯见公婆。这确实是铤而走险的一步棋，如果不是对自己特别有信心，这样任性很容易输在起跑线上。
《美人鱼》如何呢？它是一部类型杂糅、情怀满溢的电影，里面装满无数我们熟悉的周星驰符号。故事的起、承、转、合极其简单，人物关系、动机、手段都十分明确，背景似《阿凡达》，情节如《色戒》，主题致敬《海豚湾》，是一部孩子都看得懂的周氏喜剧、爱情童话、环保教科书。喜剧表现手法虽未突破他的个人储备，却也足够琳琅满目超乎常人：台词，动作，特技，幻想，讽刺，夸张，荒诞，错位，非理性，无厘头，言情，黑色幽默……林林总总汇集在一起，拼贴成了这部后现代主义作品。
首先从题材和主题上，周星驰电影解构过许多家喻户晓的经典人物，孙悟空、唐伯虎、韦小宝、济公、007等等等等，若论颠覆性，恐怕没谁比得上他。这回的美人鱼虽非取自广泛认知的中国传统题材，但也是千百年来被各国艺术家演绎过无数次的IP。片中美人鱼的亮相就颇具创意，一个外表与常人无异、走路迈不开腿、滑着滑板在断崖边拉风跑酷的帅气少女，回到废弃的船舱、脱下媚俗劣质的鱼尾裙后，露出流光溢彩的美丽鱼尾，这一刻尤为动人。
水晶般纯洁美好的童话式爱情是周星驰电影的常见主线，呼吁环保则是正确稳妥、与时俱进的主题选择。在周星驰的电影里，善与恶泾渭分明的二元对立是人与人之间，或一个人自我内心的最大冲突，小人物通过惩恶扬善成为大英雄是常见的叙事路数。
演员上，自从周星驰不再亲自出演，他找来的主演便个个成了他的化身。林允像《喜剧之王》《少林足球》《功夫》里周星驰演过的一系列主角一样，是个怀揣远大梦想却又四处碰壁的小人物，这位草根星女郎的形象也绝对符合周星驰一向对女演员的审美。邓超饰演的自大狂一度让人想起食神史蒂芬周，后者亦是在卑微女性火鸡姐的帮助下重获新生。罗志祥则是深得周星驰喜感精髓的偶像演员，星爷把很多奇思妙想的笑料噱头都放在了八爪鱼身上。
除了主角，御用班底的回归、熟悉的配角客串也是星爷电影的一大特色，罗志祥、张雨绮、李尚正、杨能、林子聪、卢正雨、文章都再次出现在《美人鱼》中，老友莫文蔚和郑少秋也以唱宣传曲甚至“植入”的方式与周星驰重聚。
很多角色设置都体现出周星驰的审美趣味。比如林允第一次与邓超相见时被刻意丑化的造型，跟《食神》里的龅牙火鸡姐、《少林足球》里满脸脓包的阿美如出一辙。孔连顺那个男扮女装的造型，不就是《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》里的如花、《行运一条龙》里的小丸子、《长江七号》里的美娇吗？星爷对反串配角一直有某种执念。
当然最周星驰的还是片中一切负责搞笑的桥段。林允潜入邓超办公室偷袭不成弄巧成拙一场戏，脸上扎着海胆，拿刀反而捅了自己，欲行刺结果被击飞，一系列动作都重演了《功夫》里周星驰被自己人飞刀击中的笑点。包括罗志祥触须被铁板烧但仍强颜欢笑一段，拿皮肉之苦换观众发笑也是周星驰的拿手戏，比如《国产凌凌漆》里拿锤子挖子弹那让人看着肉疼的一幕。
罗志祥饰演的八爪鱼身上集合了最多的无厘头噱头，比如八爪鱼出场第一个镜头，他金黄色的麻花辫一根根向上直立着，而后镜头才慢慢180度旋转并拉回来——他正倒吊在一块牌匾上。倒吊梗在随后又来一遍并且更好笑，林允大喊“你能不转吗”，罗志祥一脸无辜问谁把电风扇打开了，然后出现横店张美娥大姐那张自带笑点的脸……这种镜头设计令人想起《唐伯虎点秋香》里唐伯虎运笔蘸墨的一幕，下一个镜头是几串鸡烤翅，原来他在抹酱油；或者《食神》里史蒂芬周的师父出场一顿海吹，并向上缓缓升起，下一个镜头切成全景，原来他是被保安架出了比赛现场。
像《唐伯虎点秋香》里大家突然跳出剧情给毒药打广告一样，《美人鱼》也有后现代狂欢特征，比较脱线的一场就是邓超和林允狂吃150只烤鸡吃到流泪吃到嗨，俩人当场就飚起高音唱起歌，观众这才知道原来这段不是《世间始终你好》的MV花絮，就是正片内容啊。
其他的星爷标配比如拽英文，早在至尊宝时代就有“我Kao，I服了You”的著名台词、《Only you》的洗脑神曲，连唐伯虎都会说“Follow me”。《美人鱼》里除了本来就热爱英文的邓超以外，张雨绮等人也是随口就能说英文。
一本正经地胡说八道。“去把我妹找来”，“去把我妈挖出来”，然后认认真真打着前滚翻滚出去。
桃色笑话同样是少不了的梗，比如林允为邓超讲解“做鸡拔毛”，还有罗志祥示范三条腿如何穿裤子。
在一些细节上周星驰还致敬了自己，比如“百特曼”头上的犄角、令邓超浪子回头的关键——鸡翅，简直要忍不住学着星爷唱一句“红烧鸡翅膀我最爱吃”了。至于为什么对鸡翅情有独钟，想必熟知星爷成长经历的影迷也都知道了。
在开场的山寨博物馆里，美人鱼被以一条咸鱼代替——人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？
那条汪星人不用看，也肯定还叫旺财。这些我们都太熟悉了。
《美人鱼》的确是一部原汁原味的周星驰电影，但周星驰并非在重复自己。相比他以前的古装片或现代都市片，《美人鱼》完全架空了时间和空间概念，弥合香港和大陆的文化缝隙，试图打造出一则普世通用的现代寓言。没有绝对男一号之后，周星驰第一次以一个少女为主角，用少女的眼光看世界，并且跟另一个女人争抢被爱的权力。以前周星驰的电影由于文化地域性很难出口海外，但相信《美人鱼》无论哪个国家的人都能看得懂。
《美人鱼》当然不是没有遗憾，比如周星驰至今仍找不到一个可以完全替代他的傀儡演员（无贬义），这一部的主演也并非能令人完全满意。片中大量台词口型对不上，没有石班瑜那样优秀的配音演员背后助力的情况下，若干主演的声线都很糟糕。再比如，开场博物馆戏的笑果水土不服，高潮段落的展开让人意犹未尽。
上世纪80年代，周星驰沿袭许冠文的喜剧风格，但又开山立派自成一体。当时他的成功与整个香港政治动荡人心不稳、实用主义功利主义盛行、随波逐流玩世不恭的处事之道被默许的大环境有关，喜剧开始强调个体生命价值，周星驰的无厘头风格可谓影坛一股活水。而如今的观众已经见识过一切国内国外从前现在的恶搞伎俩，没看过周星驰旧作的年轻观众对《美人鱼》无感也十分正常。想在搞笑方面有所突破实在很难，地球上所有编剧和导演都在思考喜剧的下一个创新点在哪里。
周星驰已经成为过一个神话，让神话再造一个神话，未免有点苛刻。有的天才如库布里克和李安，可以每次都拍类型风格截然不同的电影；而一辈子都只拍一种电影，并且把它拍到极致的，也是天才无疑。
一个朋友说，《美人鱼》只是周星驰的一次中等水平发挥，但它足以秒杀绝大多数华语喜剧电影。