著名画家黄珂在我校分析中西方艺术与文化的差异
4月13日，著名水彩画、素描绘画家黄珂教授受邀在我校为创意与设计学院师生作题为“中西方艺术与文化的比较分析”的讲座。创意与设计学院院长田兴彦主持了本次讲座。
黄珂教授对东方尤其是中国的文化作了较为深入的分析。他认为人类的文明史、艺术史是从美术，甚至是素描开始的，所谓的素描即朴素的描写。他认为绘画源于人们的教育需要，最初阶段的绘画“非为美，乃为生存。”他通过对比得出中国与埃及在人物画作画观念上是一致的结论：按人物的社会地位、社会等级来表现人物。
随后他以著名画作《清明上河图》为例对我国古代画家的记忆思维创作方式表示由衷赞叹，但同时他也指出流于中国文化市场的赝品不在少数，中国美术史是世界上唯一无法用作品来证明作者存在的美术史，一定程度上并不符合唯物史观。
他还与师生们分享了自己“材料决定一切”的独特见解。他认为用于作画的材料决定了艺术的形式，而艺术的形式又决定了艺术的语言。谈及艺术领域的“天才论”时，他表示自己认为目前中国的美术史上仍未出现堪比西方拉斐尔等人的绘画天才，他认为绘画天才所具有的天赋是常人不可理解的。
在对中西方文化进行对比时他点明两者的差异在于西方是写实主义，注重于再现真实，强调客观与理性，比如欧洲人重写生轻临摹，他们认为“最坏的写生也比最好的临摹高贵100倍。”接着他向师生们从初创期、鼎盛期、衰落期三个阶段介绍了“形式美周期三定律”，并列举了中国工笔画第一个也是最后一个“洋为中用”的杰出代表——乾隆皇帝的御用画师、意大利传教士郎世宁的例子说明“中学为用，西学为体”方式应用于艺术领域所带来的震撼。
黄珂教授认为，现代艺术的意义主要在于强调创新与独创，轻视凭借手段，反对抄袭，立体主义展现了几何化，展现出人类伟大的“逆反思维”方式。他将同学们比喻为初升的太阳，朝气无限，勉励他们刻苦学习，潜心钻研。（责任编辑 /符聪）
