【海南日报】高校集结串起“琼古遗韵”
黎锦传统技艺展示。 三亚艺术学院提供
《琼古遗韵》中的走秀节目。
符秀英（左二）在向学生示范如何织锦。 徐晗溪 摄
【 海南日报 】见习记者 徐晗溪
2014年，在对15个非物质文化遗产项目进行田野调研后，海南大学艺术学院与12个非遗项目传承人一起举办了5场“民间艺术进高校”的展演活动，同时创编一台名为《琼古遗韵》的舞台展演剧目，在海南各地进行巡回展演。展演反响热烈，关于海南非物质文化遗产的传承问题又一次得到极大关注。
12月19日下午，舞台剧《琼古遗韵》走进骑楼老街，琼古的意韵与老街的余韵、学院派的典雅与本土艺术的香醇，碰撞出绚丽的火花。
“琼古遗韵”是对海南艺术类非物质文化遗产的简称：一个“琼”字，覆盖了宝岛海南；一个“古”字，追溯至氏族部落；一个“遗”字，承载了厚重历史；一个“韵”字，饱含了文化艺术。
为了进一步弘扬海南优秀传统文化，扩大海南本土文化的传播与影响，一些海南高校的专家学者自觉担当起“发现玫瑰”的文化使命，他们正通过自己的努力，展现海南的“琼古遗韵”。
学院创新 | 民间非遗焕发光彩
骑楼，并不是《琼古遗韵》展演的第一站。三亚、儋州、琼海，都留下了《琼古遗韵》的欢歌笑语。2014年，海南大学艺术学院对15个非物质文化遗产项目进行了田野调研，并邀请了12个非遗项目的传承人，共同举办了5场“民间艺术进高校”的展演活动，并在此基础上创编了一台“琼古遗韵”的舞台展演剧目，参加2015年海南第二届文华奖评选，并精选出能代表海南传统文化、适合搬上舞台的12个非遗项目在海南进行巡回展演。
黎歌、苗歌、儋州调声、临高渔歌、琼剧、黎族鼓舞、竹木器乐、服装服饰……这些来自民间的非物质文化遗产，经由学院派专家的创新提炼，焕发出迷人的艺术魅力。“我是学艺术的，也是土生土长的海南人，在海南生活了那么久，我都不知道我们海南居然有那么多好东西”，许潇尹激动地介绍道。她是海南大学艺术学院的一名声乐教师，观看完《琼古遗韵》后，感慨万千。
海南大学艺术学院院长张巨斌告诉记者，很多师生观看完表演，纷纷给他发短信，表达震撼、感动之情。“我们海南居然有那么多好东西！”——这不仅仅是许潇尹一个人的感慨，也是无数《琼古遗韵》观众的心声，更是大家了解海南非物质文化遗产后的感受。
据介绍，目前海南的非物质文化遗产列入县市级以上的非遗项目有200多个，列入省级保护名录的项目有72项，列入国家级保护名录的有25项。
作为一名历史学博士，张巨斌对此有深入的了解：“海南的非物质文化遗产虽比不上中原大省那样丰富多样，但也有其特色”。原来，通过整理海南的非物质文化遗产，艺术学院的专家惊讶地发现：海南的非遗大多数都是歌、乐、舞、戏等艺术类的，国家级保护名录中，有15项是直接艺术类的（7个传统音乐、2个传统舞蹈、4个传统戏剧、2个传统美术）。除此之外，像黎族服饰、黎族三月三节庆等，虽不能代表海南传统文化的全部，却是海南传统文化的主要组成部分，能形象生动地反映出海南本土文化的热带、海洋、黎族、旅游、休闲、包容等特点。
以海南疍民为例。“七十年前的海南疍民，都是用唱歌对话，就跟我们现在看到的歌剧一样”，海南大学艺术学院声乐教授刘锋告诉记者，海南疍民都是以海为家、耕海为作，他们的音乐中有很强的地域特点，比如，“他们的音乐有很强的封闭性”、“疍民识字的人不多，他们是靠唱歌，口口相传教育子女”。据了解，海南疍民的水上歌声是《琼古遗韵》中的一部分。
《琼古遗韵》的总导演李群山介绍道，他们为海南疍歌、临高渔歌等原生态歌曲记谱，在保留其精髓的基础上进行创新、改编，首次采用艺术化伴奏，特意加入舞美、多媒体等现代元素。“我们让新老同台演绎琼古遗韵”，李群山说，为了能让岛内外游客和年轻人更容易接受，他们特意将一些民歌的唱词改编成普通话演唱，“我们请了海南的歌王、歌后用普通话演唱”，“还让老艺人演唱，看看观众更喜欢哪个”，以期达到更好的视听效果。
“海南有很多文化就像是散落在沙滩上的珍珠，‘琼古遗韵’就是串起这一颗颗珍珠的一条线”，这是海南大学艺术学院师生的心声与骄傲。然而，面对鲜花与掌声，李群山也表达了他执导《琼古遗韵》的思考与困惑：“我们知道我们这样做，肯定会有争议声，我们也想通过这个契机，探索一下怎样才能更好地保护非物质文化遗产。”
市场探索 | 高校推动非遗成果转化
这不仅是海南大学艺术学院的困惑，三亚学院也面临着类似的困惑。不同于海南大学艺术学院的省内巡回演出，三亚学院似乎走得更远——走向了市场。
10月21日，三亚黎族古法染织绣技艺研究中心在三亚学院艺术学院挂牌成立。据三亚学院艺术学院院长陈博介绍，研究中心是集海南非物质文化遗产保护、研究开发、应用为一体的具有复合功能的新型的政府、高校与民间合作的文化开发协同体。据了解，该中心将集合高校的研究力量、民间村落和传承人资源以及政府指导推动力量，把古老的黎锦与时尚相结合，开发出符合时尚品味的新产品，并计划将黎锦产品推广至三亚的旅游市场。
“这个决定和政府推动的非物质文化遗产保护的举措，形成了呼应。某种意义上说，是对目前非遗保护由政府单方面推动方式的一种补充，为非遗保护提供了另一种视角”，陈博说。他进一步解释道：“在这样的调研过程中，我们真切感受到了黎族许多村落对改善生活的渴望。所以开始思索如何能够切实利用高校的资源，通过文化创意的方法，实现研究成果向产品的转化。”
据了解，如何改善乡村居民的生活状况，是三亚学院一直关注的问题。正是在这种学术研究的背景下，海南的非遗保护进入了他们的研究视野。为此，三亚学院积累了大量的黎族村落调研、服饰调研、工具和器物调研、黎陶调研的一手资料。
“保护人类文化遗产的初衷，是源自于现代社会对‘发展信念’的怀疑”，陈博介绍说，“人类的未来其实是根植于传统的文化形态之中。我们要尽可能的保留下来这些物质的和非物质形态的文化种类，以便我们和我们的后人能够从中进行借鉴”。
这也是我们保护非物质文化遗产的目的——为人类未来的发展留下尽量多的借鉴的可能性。然而，有关注，自然有困惑，也便有了各种不同的声音。
据了解，关于如何保护人类的文化遗产，目前的争论主要集中在保护方式观念上的差异。据陈博介绍，非物质文化遗产的保护理念主要有以下几种：一种是“博物馆”观念，认为既然是作为留存文化样式对待，就应该是原滋原味的保留和呈现；另一种是“历史发展”观点，认为文化样式是个持续变化的结果，不同的社会发展阶段都会也应该在其中留下痕迹；第三种观点认为“开发是为了保护”，这也是目前在非物质文化保护中普遍进行的探索。
三亚学院选择了隔离策略。陈博解释说：“这其实是从第二种观点里衍生出来的。它是一种从现实情况中提出的折中方式，其中包含了实际的操作经验和改善文化持有者生活状况的心愿在内。”他认为，“找到如何不改变黎锦原始的形态，又能把黎锦转化为商品的方法。经过对比之后，基本选择了开发保护并重，通过开发实现传承的目的”。
多方合力 | 传承海南优秀文化
当今社会，大众越来越重视非物质文化遗产，开始意识到保护非遗的重要性。同时，重视便意味着商机与市场。非物质文化遗产，在学者眼里，是文化瑰宝；在民间手艺人眼里，也许，这首先是个饭碗。
白沙绣娘符秀英，凭着海南省唯一黎锦双面绣传承人的手艺，去年卖了两件作品，每件八万八。“这是双面绣的骄傲”，符秀英一边说，一边向记者展示微信朋友圈里她向亲友报喜的信息。
符秀英曾是一名下岗女工。2006年，她开始向她姑妈学习黎族双面绣技艺，她姑妈是白沙远近闻名的双面绣高手。符秀英性格豪爽，她告诉记者，是姑妈让她学习双面绣的，姑妈一直催促她说，“你学了，总会有出路的”、“等我死了，你想学也没人教你了”。
学成之后，符秀英渐渐有了“双面绣英雄”之类的封号，在业内很有名气，并开始招收学徒。她常常用自己的经历激励学员，“今天你是学生，明天你就是老师”。她告诉记者，她作为海南省非物质文化遗产项目黎族“双面绣”技艺代表性传承人，她有义务将黎锦文化发扬光大。
据悉，海南省非物质文化遗产列入国家级保护名录的有25个项，其中有10项保护名录划归在民俗和手工技艺类下。然而，掌握这些古老技艺的手艺人却日渐消亡，并且，很多年轻人并不热衷传承这门技艺。
与符秀英的能言善道不一样的是，其他黎锦传承人甚至还不会说普通话。据东方市文化馆副馆长王秀蓉介绍，很多黎锦传承人均是农民出身，平时仍以做农活为主，闲时才会织锦。据记者观察，绝大多数传承人除了能够熟练掌握黎锦技术外，与海南本地农妇并无二致。符秀英告诉记者，“能吃饭，才能活下去”，他们只有能够靠黎锦来生活，才会有越来越多的年轻人愿意学习这门手艺。
据陈博介绍，三亚学院在推动黎锦发展过程中，选择了伦理与利益并重的策略。“商业目标要适度，不能无限制地膨胀”，陈博说。他认为，既然非遗保护的目的是造福于民，就要对非遗项目的价值有着准确的定位，不能过于夸大了商业价值，导致村民滋生过分的商业期待，而丧失了平常心。同时也要防范学术研究上的“独占研究成果”的念头，而且要始终保持学术方面的开放性。
海南大学教授曹锡仁认为，非遗话题其实是伴随着人类现代化进程而产生的，注重对民间非物质文化遗产的保护，大大提高了保护民族遗产的积极性，不仅有利于文化建设，还能传承我们本民族的历史，提升国民的民族自信心。曹锡仁指出，非遗可以为国际旅游岛建设服务，政府可以出面牵头，凝聚起政府、企业、知识界等多方力量，共同为传承海南优秀文化献言献策。
（本栏图片除署名外均由海大艺术学院提供）
