新编琼剧《母瑞红云》热燃京城 引发热议

　　“踏夜色，率战友，飘忽前进借星芒。涉水涧，越峻岭，踏云穿雾下山岗。路崎岖，道难走，硝烟翻滚助我行……”

　　7月6日晚上，北京丰台区中国评剧大剧院，一段激昂的唱腔回荡在剧院中。这是大型近代革命琼剧《母瑞红云》第六场“突围下山”的高潮部分，讲述冯白驹带领战友在硝烟之中，从母瑞山突围下山，场面热血沸腾，慷慨激昂。

　　唱段终了，剧目中所展现的铿锵气韵久久回荡，观众如痴如醉，热烈的掌声响彻演出现场。演出结束后，一场关于琼剧“走出去”的讨论更在戏剧专家、琼剧演员和观众中热烈展开。

　　据了解，《母瑞红云》由定安县琼剧团创作编排，是我省参加2018年全国基层院团戏曲会演的唯一剧目。该剧讲述1932年国民党反动派对琼崖苏区进行大围剿背景下，中共琼崖特委书记冯白驹带领党政军100多人撤上母瑞山后，在缺衣少粮、弹尽药绝的恶劣环境下与敌周旋，最终保留了革命火种的真实故事。

　　北京戏迷青睐乡土琼剧

　　中国评剧大剧院共有700余个座位，现场座无虚席，其中除了身在北京的海南乡亲，大部分是不懂海南话的北京戏迷。

　　听不懂海南话，也能欣赏琼剧吗？在现场，诸多北京戏迷沉醉的表情已然说明了答案。

　　“每年琼剧进京展演时，我都会来观看，琼剧很有魅力。”7月5日晚上，观看完演出，北京戏迷罗良槐竖起大拇指。他说自己虽然听不懂唱词，却被演员悠扬有力、富于变化的唱腔感染，更被剧中跌宕起伏的情节深深吸引。“尤其是演到十多名红军战士在弹尽粮绝的情况下，抱着钢枪英勇跳潭的情节时，演员们深情投入的演出、充满革命激情的唱段，令人心情沉重，不觉泪流。”

　　“每一次演到剧目的高潮节点，马上能听到观众反馈的热烈掌声。”《母瑞红云》主演之一，冯白驹的饰演者莫道寿直言，观众的掌声给了演员们莫大鼓舞和信心。“我们曾一度担忧，在省外演出时，语言隔阂会影响观众们对琼剧的鉴赏和认可，但实践证明，只要打磨出好剧就一定能获得观众的青睐。”

　　观众青睐的背后，是定安县琼剧团精益求精打造精品剧目的决心、恒心和细心。

　　“我们从各个层面上精益求精，力求让剧目呈现最佳演出效果，仅是剧本便已经过七次修改，才最终定稿。”《母瑞红云》编剧、演员徐姝璟介绍，2017年12月，在定安县委、县政府的支持下，定安县琼剧团决心在定安取材创作一部红色题材琼剧，向建党97周年献礼。为了创作剧本，她不仅翻阅大量史实，还三次深入母瑞山，走访各革命遗址和苗村苗寨，聆听革命故事，亲身感受山中环境，以期重现红军在母瑞山艰苦岁月。

　　大量史料和细致采风为剧本创作和舞台呈现增添了诸多感人细节。徐姝璟将红军在山中吃“革命菜”裹腹，用镰刀修头发、刮胡子和穿残破衣物等真实史实经过艺术化的处理呈现在舞台之上，令观众无不动容。

　　“为了在表演中呈现革命的艰苦感，剧团让演员徒步母瑞山，在荒地泥路中穿梭，像红军一样吃‘革命菜’充饥。” 徐姝璟说，演员们在咀嚼苦涩难咽的“革命菜”时，都眉头紧皱，沉默不语。“这就是我们希望达到的状态。”

　　琼剧创作应根植琼岛风土

　　定安琼剧团的努力和苦心得到了戏迷和专家的认可。

　　6日晚上，演出结束时已接近晚上11时，来自首都的多名戏剧专家不顾疲惫围坐在中国评剧院贵宾室，与《母瑞红云》一剧的演创团队展开了深入的探讨与交流。专家们为看到如此高质量的琼剧激动不已，高度评价了演创团队的表现。

　　“定安县琼剧团进京演出三年，我每年都来观看，可以发现每次演出水平都更上一层楼。”中国戏曲学院副院长赵伟明笑称是琼剧的忠实观众，为琼剧的不断进步而感到欣喜。他表示，此次《母瑞红云》亮点纷呈，在取材立意、剧本设计、舞美灯光和角色设计上都可圈可点。尤其是对人物、情节的塑造上，鲜活动人、真实可信，足以窥见创作班底的苦心。”

　　“一次比一次好。人戏都好，这部戏里我能看得到剧团班底的‘功夫’。”北京演艺集团艺委会副主任王亚勋已看过多次定安县琼剧团演出。他认为，该剧唱词讲究，演员唱腔好，编曲配器的融合度极高，县级琼剧团有此水平实属不易。“尤其是剧中‘残枝挺立迎新蕾’‘红军战士成野人’等场次极具画面感和感染力。”

　　同时，现场的专家们肯定了《母瑞红云》的社会现实意义。专家们称，《母瑞红云》展示了在海南本土的一段可歌可泣的红色故事，传递了红色文化正能量，弘扬了革命精神。

　　“本剧的一大特殊之处还在于徐姝璟既是演员，又是编导。这不仅要求其拥有扎实的表演功底，还需要深厚的文化积累和基层体验，这也体现了琼剧从业者在人才培养和传承上的匠心。”中国艺术研究院副研究员李志远表示，这一模式值得肯定，琼剧的创作应根植琼岛风土，挖掘本地文化中的精华，树立文化自信和品牌自信。

　　专家们对《母瑞红云》一剧的肯定，也是对海南琼剧从业者近年来“出人出戏”这条发展路子的肯定。好剧本与好班底，海南琼剧从业者正在打造精品剧目的道路上稳扎稳打，力求创作更多作品。

　　同时，专家也指出了该剧存在的一些不足之处，希望在剧情衔接、演员的角色定位等方面再进行打磨，精益求精，将该剧打造成精品剧目和经典之作。

　　琼剧进校园在全省铺开

　　“不少内地剧种在互相交流时往往弱化了自身特色，海南相对独立的地理环境，也是琼剧保护与传承的一大优势。”王亚勋表示，琼剧到目前都还是原汁原味，唱腔没有走样。新时期，琼剧要借助好戏，加强琼剧的交流和创新，把琼剧难得的地方保存下来，传唱下去。

　　如何推动琼剧“走出去”，早已成为海南重大文化命题。在交流中，不少专家、演员坦言，让琼剧之花绽放岛外，仍需不断发力。这其中，不仅需要有代表性、创作性的优秀剧本，同时还需要一批优秀的琼剧人员，带领琼剧“走出去”。

　　定安被誉为琼剧之乡。但琼剧和其它地方戏曲一样，也面临着后继无人、经费紧张、观众群萎缩等传承发展问题。“人才缺失是我最担心的。”定安县琼剧团团长黄茂安道出了他的担忧。2012年，身为定安县政协委员的他，撰写提案《琼剧进校园》，呼吁定安县政府加大琼剧宣传力度，在全县各中小学引进琼剧课。

　　可喜的是，目前“琼剧进校园”项目已在全省铺开，经过普及教育，越来越多的学生从对琼剧一无所知，到接受琼剧的熏陶，并逐渐爱上琼剧这门传统的艺术。

　　“只有演出当下群众的心声，才能真正得到市场认可。” 徐姝璟认为，琼剧“走出去”，急需反映一批本土文化、生活习俗和贴近时代脉搏的好剧本。近年来，定安创作出《定安娘》《父爱如山》等一批反映现实题材的剧目，受到广大群众的欢迎。

　　中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁认为，请进来，走出去，多交流，取长补短才能源远流长。让琼剧长盛不衰，促进交流和学习提高是重点。如果地方戏曲只限于本地，很难有大的提升和发展，只有真正走出去，加强与全国其他优秀戏曲的交流和切磋，才能真正取得长足进步和发展。

　　值得欣慰的是，海南琼剧人的努力得到了回报。近年来，我省涌现出《下南洋》《海瑞》《王国兴》等一大批精品剧目，陈素珍、符传杰喜获第23届、27届中国戏剧“梅花奖”，全省精品琼剧文艺下乡巡演不断，多次赴香港、新加坡、马来西亚、泰国等地开展交流演出。(记者 邓钰)